Kritcirkeln är tillbaka! Om teateråret som gått och årets första premiärer

Vår teaterkritiska podcast Kritcirkeln är tillbaka! I detta avsnitt lanserar vi oss som teaterkritikernas motsvarighet till MattssonHelin-podden, eftersom vi numera är kritiker på varsin kvällstidning (inga jämförelser whatsoever i övrigt). Vi blickar tillbaka på scenkonståret 2017, då trenden med teaterbearbetningar av böcker så att säga var stabil. Vi pratar om årets första premiärer, som båda råkat bli på Dramaten: Häxorna och Tartuffe. Och så ser vi Eirik Stubøs Oidipus/Antigone, när vi ändå är på Dramaten.
Med Loretto Villalobos och Cecilia Djurberg

Kreddlista på sånt vi pratar om i avsnitt 7:

Houellebecq! Institutet, Siriusteatern och Teaterhögskolan i Helsingfors, på STOFF-festivalen

Främlingsleguanen av Martina Montelius på Teater Brunnsgatan fyra

Hamlet av Jens Ohlin och Hannes Meidal Teater Galeasen

Häxorna av Roald Dahl, manus David Wood, regi Alexander Mørk-Eidem,, Dramaten

Swede Hollow av Ola Larsmo, regi Alexander Mørk-Eidem, Dramaten

Århundradets kärlekskrig av Ebba Witt-Brattström på Kulturhuset Stadsteatern och Vattnäs konsertlada

Half life av Sharon Eyal och De l’origine av Olivier Dubois, Kungliga Baletten

Max+ : Untitled Black av Sharon Eyal/Gai Behar och Max av Ohad Naharin, Göteborgsoperans danskompani

NINA – Materialize Sacrifice av Jo Kamamori, Noism1 (Japan) på City Contemporary Dance Festival, Hongkong

Cullbergbalettens 50-årsjubileum på Dansens hus, Eurydike är död av Birgit Cullberg

Mental states of Sweden in Dance av Mattias Andersson och Cullbergbaletten

Nicht Schlafen av Alain Platel, Les Ballets C de la B på Dansens Hus

Dancing on the front porch of heaven – Odes to love and loss av Ulysses Dove med Stockholm 59 North på Orionteatern

The Wonderful and the Ordinary av Gunilla Heilborn, I samarbete med Theater Im Bahnhof, på Dansens hus

Orionteatern: Arise Amazons av Karin Victorin och Rebecka Tiger, Hålet av Mattias Fransson, Automata av Erik Holmström/Malmö Dockteater

Dracula av Victoria Borisova-Ollas på Kungliga Operan och SVT Play

Tartuffe av Molière, regi Staffan Valdemar Holm, Dramaten

Elektra av Richard Strauss med libretto av Hugo von Hofmannsthal efter Sofokles, regi Staffan Valdemar Holm, Kungliga Operan

Oidipus/Antigone av Sofokles i regi av Eirik Stubø på Dramaten

Gunilla Brodrejs lista på ”10 sceniska grepp som teatrarna måste sluta med 2018” i Expressen Kultur 17 januari

 

Annons

Premiär för Kritcirkeln – ny podd av kritiker om scenkonst

Jag och flera av mina kritikerkollegor har länge pratat om att vi vill få till fler kritiska samtal om scenkonst — mellan kritiker men också mellan kritiker och konstnärer och kanske även med publiken.

Kritcirkeln är ett försök att dra igång några fler såna samtal.

Med Cecilia Djurberg och Loretto Villalobos.
Ljudtekniker: Emil Lörelius, Ljudteknikerpoolen

Om premiäravsnittet:

Drakmammor, dinosauriebarn och dysfunktionella familjer gör avtryck på teaterlivet. Om detta, och om varför det spelats så många Medeor på svenska scener den senaste tiden spanar och spånar vi i första avsnittet av Kritcirkeln. Och så undrar vi om Äldreomsorgen i Övre Kågedalen kanske egentligen bara är en groteskare version av Loranga, Masarin och Dartanjang och om det är en slump att båda spelades samtidigt under hösten i superrealistiska scenografier.

Kredd:

I första avsnittet av Kritcirkeln nämner vi följande verk och uppsättningar:

Den kaukasiska kritcirkeln av Bertolt Brecht

Min mamma är en drake av Thomas Lindahl och Irena Kraus efter en bok av Pija Lindenbaum på Kungliga Operan. (Se den på SVT Play tom 16 maj)

Loranga, Masarin och Dartanjang av Barbro Lindgren i regi av Sally Palmquist Procopé, Orionteatern

Suzanne Osten: Medeas barn av Per Lysander och Flickan mamman och soporna dramatiserad av Erik Uddenberg på Unga Klara, filmen Flickan mamman och demonerna

Medea av Euripides, bearbetning & regi: Viktor Tjerneld, Uppsala stadsteater

Medea av Daniel Börtz Regi Stefan Larsson, Kungliga operan

Medea — it’s a classic av Nadja Hjorton på Mdt Sthlm, musik av Britta Persson

Borders av Tilde Björfors, Cirkus Cirkör/Malmö Stadsteater

Mamman av Åsa Lindholm efter Maxim Gorkij, regi och dockor: Erik Holmström, Teater Tribunalen, musik av Dror Feiler

Dinosauria av Nils Poletti på Turteatern

Inneboende av Anders Carlsson, Institutet

Äldreomsorgen i Övre Kågedalen av Nikanor Teratologen, bearbetning och regi Nils Poletti, Turteatern

Conte d’Amour av Anders Carlsson, regi Markus Öhrn, Institutet/Nya Rampen

Winterreise av Elfriede Jelinek, regi Christina Ouzounidis på Teater Galeasen och i regi av Melanie Mederlind på Helsingborgs stadsteater

Kejsaren av Portugallien av Selma Lagerlöf, regi och dramatisering, Josefin Ankarberg Moment Teater

Fick just ett SOS–mejl från turkiska teaterkritikerkollegor om den kritiska situationen för scenkonsten i Turkiet

Fick ikväll ett mejl från mina teaterkritikerkollegor i den turkiska avdelningen för den internationella teaterkritikerföreningen IATC-AITC (där även Svenska Teaterkritikers förening ingår) om den kritiska situationen för scenkonsten i Turkiet. I mejlet beskrivs hur systematiska, politiska åtgärder begränsar det turkiska teaterlivet.

Det var nu bara ett par veckor sen jag fick senaste uppdateringen från mina ungerska kritikerkollegor, med bla detta Youtube-upprop där det hävdas att 2013 kommer att bli året då oberoende teatrar upphör att existera i Ungern (klicka på”interaktivt manuskript för att läsa engelska subtitles), och nä, jag kan inte låta bli att dra vissa paralleller beträffande politisk styrning och inskränkning av teaterkonsten.

Läs själva, jag klistrar in mejlet från de turkiska teaterkritikerna i sin helhet här:

Dear friend,

The executive committee of the Turkish section of the IATC wishes to inform you in the attached ”Letter to the IATC” about the critical situation of theatre and the artistic communities in Turkey since the coming to power in 2000 of the political party which is trying to create the conditions to control all kinds of theatrical creations, to close down all state theatres (there are 18 in Turkey, each with several venues, touring all year round throughout the country), as well as the municipal theatres, many of which have several halls, in order to establish what they refer to –without being aware of the comical aspect of the expression– ”a conservative art” of which no one, even among themselves, knows the real meaning, but which gives an idea of their goal. The oppression from this party on the life of theatre becoming more and more stifling, we wrote the following press release to share it, if possible, with all the sections of the IATC.

Best regards,

Turkish section of the IATC

==

LETTER FROM THE TURKISH SECTION OF THE IATC

”The Turkish Section of the IATC wishes to announce that Turkey is presently undergoing measures taken by the political party in power against artistic events in general, and theatrical activities in particular.

Just to give some examples, we can mention the situation of the Atatürk Cultural Center in Istanbul, which has venues for opera, ballet, concert and theatre, as well as a gallery for exhibitions. It is closed since June 2008, first under the pretext that it was being restored, then demolished for a reconstruction. But nothing was done to date and the city of Istanbul, among the three cities elected to be a World cultural Center in 2010 by UNESCO, was deprived of it for all that time. The restoration was recently questioned, and there are still no signs that it will start.

As for the town council of Istanbul, without any notice, at the end of the 2011-2012 theatre season, it imposed a new regulation to the Istanbul Municipal Theatre — which is 98 years old — and cancelled all the rights of the artistic director to transfer them to bureaucrats of the town hall who are incompetent in this field. This decision and its application have caused strong protests and large popular and artistic demonstrations in Istanbul and throughout Turkey.

Recently, the town hall of Beyoglu (Pera) in Istanbul, following the Istanbul town hall and with the same excuse of restoration, has closed down the Karaca (Karadja) Theatre, founded in 1955, just before the opening of the 2012-2013 season, without even informing the dozen of companies which were sharing this hall.

And lately, the ministry of National Education has forbidden the renting of theatre venues in schools to professional theatre companies.

This is the situation in Turkey. We can only add that political power is transient, while theatre is eternal. ”

Lyssna på samtalet om teaterkritik från Göteborgs Dans- och teaterfestival

Här finns panelsamtalet om teaterkritikens framtid som ägde rum på Göteborgs Dans- och Teaterfestival att lyssna på som poddradio

Läs också gärna Axel Tenghamns rapport
och Margareta Sörensons i Expressen

Kritisk diskussion om teaterkritik på Göteborgs Dans- och teaterfestival

Uppdaterat: Här finns samtalet som poddradio

I våras skrev jag att jag tycker att Teaterkritiken behöver nytt blod efter det jag och flera av mina kritikerkollegor tycker blev ett rätt misslyckat samtal om teaterkritik på Stockholms stadsteater. Jag har tidigare skrivit om att teaterkritiken som genre har en bit kvar till framtiden, men Svenska Teaterkritikers förenings ambition är att vi ska diskutera oss fram till framtiden och se nya möjligheter.

Svenska Teaterkritikers Förening tar alltså upp diskussionen om framtidens teaterkritik och arrangerar ett samtal om det offentliga teatersamtalet i samarbete med Göteborgs Stadsteater under Göteborgs Dans- och teaterfestival på lördag 19 maj kl 15.00 på Festivalens mötesplats på Folkteatern i Göteborg. I panelen medverkar Anna Takanen (chef Göteborgs Stadsteater), Carolina Frände (chef Stockholms Stadsteater Skärholmen), Daniel Levin (biträdande kulturchef GP) Marita Adamsson (kulturredaktör Bohusläningen) Rikard Loman (frilanskritiker DN) och jag själv, Cecilia Djurberg (redaktör Medieormen Sveriges Radio, samt ordförande i Svenska Teaterkritikers Förening)
Moderator är Lis Hellström Sveningson (frilanskritiker GP, Danstidningen, Nummer.se m.fl.)

Välkomna! Det är fri entré!

Följ gärna twitterkontot http://twitter.com/teaterkritik , som vi startat för att samla och sprida länkar till den teaterkritik som skrivs i svenska medier, samt hashtagg #teaterkritik och hör gärna av er med frågor och kommentarer om seminiariet eller om teaterkritik.

Cecilia Djurberg
http://twitter.com/ceciliadjurberg

1 februari: European Theatre Day for Tolerance

Postar ett upprop från den ungerska teaterbranschen som nått mej via Svensk Teaterunion:

I Ungern fortsätter protesterna mot styrningen av kulturpolitiken från det styrande högerpartiet Fidesz. Budapests kulturbudget har skurits ner med 20% och den styrande borgmästaren har personligen bytt ut teatercheferna på flera teatrar mot egna kandidater.

Den 1 februari byts ledningen ut på ”New Theatre” i Budapest vilket lett till upprop från många teaterarbetare i Ungern, som vädjar till sina kolleger på teatrar i Europa att läsa upp en text som protesterar mot den växande intoleransen i Europa och utropar 1 februari till Teaterns dag för tolerans:

”I am reading a memorandum that will be read today in most theatres across Europe in the local language prior to the performance:

Today is February 1, 2012. Today in Budapest, one of the most important theatres in the city is being handed over to two new directors who have publicly espoused right-wing views for many years. They publish inflammatory pamphlets that are anti-Semitic, anti-Romani and racist. Starting today they will be the directors of a publicly subsidised theatre in a European capital. Their appointment breaks a taboo. Instead of taking this breach as an opportunity to condemn Budapest, we should commit ourselves in our own country and lives to tolerance, diversity and solidarity for the weaker members of our society. We are dismayed that political forces are at work in many European countries stirring up hatred, contempt and envy between people. Our intention with our theatre work is to overcome the divisive factors in our societies, to spark curiosity and to sharpen people’s senses for social truths – for the common good of all people, for peace and freedom in Europe. After all, we human beings are all free and equal in dignity and in rights; we are all citizens of one and the same world. Today is February 1, 2012. Let us join together today to celebrate the first ‘European Theatre Day for Tolerance’.”

Kulturcensur i Georgien

Får återigen mejl från mina internationella teaterkritikerkollegor som handlar om politisk kulturcensur. Postar här ett brev från Irina Gogoberidze, teaterkritiker och professor vid universitetet för teater och film i Tbilisi, Georgien, som handlar om hur kulturministern i Georgien, Nikoloz Rurua,  ska ha avskedat Shota Rustaveli National Theatres konstnärlige ledare Robert Sturua på grund av hans kritiska, offentliga uttalanden. 

Dear Colleagues,

I would like to inform you that by a decree signed on August 9, 2011, Mr. Nikoloz Rurua, Minister of Culture of Georgia, dismissed Robert Sturua from his position as Artistic Director of Georgia’s first and foremost, the Shota Rustaveli National Theatre. Two days later, the Minister explained through the media that the cause of this dismissal was xenophobic statement made by Robert Sturua. However, the Georgian society, who has never witnessed any evidence of xenophobia in Robert Sturua’s performances or his public life, knows only too well that the real reason behind this decision was political. Georgia’s government was very displeased by Robert Sturua’s critical public statements, interviews and his performances, created to criticize causes of an immense, irreversible void that appeared between the Establishment and the Georgian society.

The great maestro is now left without his theatre, and the Rustaveli National Theatre, the image of Georgia’s cultural life, faces hard times. The company is protesting, the start of the season is under question and the scandal around Robert Sturua is alarmingly growing into a larger dimension where the Georgian culture is threatened with well concealed censorship.

I am sure that out foreign friends and colleagues have seen at least one performance of Robert Sturua, or have heard that Robert Sturua has staged 19 out of 37 Shakespeare play, that his “Caucasian Chalk Cricle” is amongst the best performances of the 20th century, that his shows, saturated with breathtaking fantasy, grotesque, ironical and philosophic metaphors, always ponder the same themes of interrelationship of human, freedom and power.

Your kind words of support will strengthen us in the fight against political persecutions of artists and censorship on culture.

Dr. Irina Gogoberidze
Theatre Critic, Member of IATC
Professor at the Tbilisi University of Theatre and Film

Jag vet inte mer om detta än vad som står i brevet, men The Guardian har tagit upp fallet samt publicerat ett svar från den georgiske kulturministern

Svenska Teaterkritikers förening har ett pågående kritikerutbyte med Georgien och åker till Tbilisi för styrelsemöte i ExCom för  IATC-AITC  27 september – 3 oktober, i samband med Tbilisis internationella teaterfestival .

Larmrapporter om nedskärningar på kulturen i Europa

Fick precis detta pressmeddelande från Svensk Teaterunion. Oroväckande utveckling, minst sagt.

Pressinformation från Svensk Teaterunion – Svenska ITI Larmrapporter om nedskärningar på kulturen i Europa 22 juni 2011

Till Teaterunionen får vi alltfler rapporter från länder Europa med information om drastiska nedskärningar i kulturbudgetar.

I Slovenien har regeringen lagt ett förslag som innebär en nedskärning i kulturbudgeten på 38 miljoner euro, vilket utgör 18%. En nedskärning i denna storlek, i en sektor som redan är underfinansierad, skulle betyda en oerhörd försämring i det slovenska kulturlivet.

I Nederländerna har regeringen föreslagit att skära ner hela kulturbudgeten med 40%. Detta innebär b la att alla bidrag till Theater Instituut Nederland (TIN) kommer att dras in. TIN har i årtionden varit en ambassadör för den nederländska scenkonsten och är centret där all expertis och information om landets teater finns samlad. Tack vare TIN spelar den nederländska scenkonsten en stor roll på de internationella scenerna.

I Storbritannien råder total osäkerhet i kultursektorn då regeringen tidigare i år meddelat att man ”nollställer” systemet och kommer att skära sammanlagt mellan 25%-30% i budgeten. Detta innebär att samtliga organisationer och aktörer som tidigare fått offentligt stöd måste söka på nytt utan någon garanti.

Dessutom kommer oroväckande rapporter om ökad censur och inskränkningar i yttrandefriheten i t ex Ungern. Vårens händelser har skapat en växande internationell dialog om vikten av ett starkt och oberoende kulturellt liv i Europa och i världen. Flera nationella och internationella namninsamlingar och aktioner har dragits igång för att bemöta den oroväckande utvecklingen i varje land. Dessa sprids inom ITI:s European Forum där det också pågår diskussioner om hur ITI kan arbeta för att gemensamt bemöta nedskärningarna i kultursektorn samt skapa fler forum för opinion. Ett pågående kampanj är we are more (2010-2013) som skapats av Culture Action för att påverka de politiska och ekonomiska förhandlingarna inför EU:s programperiod 2014-2020. EU:s kulturbudget kommer att förhandlas fram under de två kommande åren och kampanjen syftar till att se till att EU:s bidrag till kulturen både blir tydligare och starkare. För mer info och för att stödja kampanjen genom att skriva på manifestet, besök: www.wearemore.eu .

Källa : Svensk Teaterunion

Recenserar Lesley Leslie-Spinks Mats Ek-utställning på Dansmuseet

Häpp! Här är  min recension i Kulturnytt av Mats Ek-utställningen på Dansmuseet med bilder av fotografen Lesley Leslie-Spinks, som följt Mats Ek och Cullbergbaletten med sin kamera i 35 år.

Teaterkritikerna på Teaterbiennalen i Gävle

Svenska Teaterkritikers förenings planer för Teaterbiennalen i Gävle 11-15 maj är klara och ser ut så här. Jag kommer själv bara att vara i Gävle på lördagen, pga att jag är och pratar om Journalistik 3.0 på Nordiske Mediedagarne i Bergen 12-13 maj. På biennalen i Gävle kommer jag alltså att vara med i seminariet Global Theatre – Swedish Theatre samt ha möte med de internationella kritikerkollegorna som driver kritikwebben Critical Stages.

På lördagkvällen gör jag det som är det absolut roligaste i rollen som ordförande för Svenska Teaterkritikers förening – jag delar ut våra kritikerpriser till Mellika Melouani Melani och Anna Vnuk på biennalfesten. Mer info om priserna/pristagarna finns på Svenska Teaterkritikers Förenings webb